Die Kirche als Bühnenfigur: Im Dialog mit Regisseur Stückl

KÖLN, 25. Juni 2026 — Eigener Bericht

Es gibt Momente, die wie kleine Blitze in die graue Routine des Alltags einschlagen. Vor kurzem wurde ich Zeuge eines solchen Blitzes, als ich auf ein Interview mit dem Regisseur Frank Stückl stieß. Seine provokante Aussage "Die Kirche ist mir wurscht" über die Rolle der Kirche in der heutigen Gesellschaft und im Theater verstörte mich zunächst. Ich fragte mich, wie jemand, der sich dem kulturellen Leben verschrieben hat, zu einem solchen Satz gelangen kann. Doch beim Nachdenken über seine Worte wurde mir bewusst, dass hinter dieser Aussage eine tiefe Reflexion über Glaube, Moral und die Rolle der Kunst steckt.

Stückls Ansatz lässt sich nicht einfach als eine Ablehnung des Glaubens oder der Kirche deuten. Vielmehr scheint es, als wolle er eine kritische Distanz herstellen, durch die der Zuschauer gezwungen wird, selbst zu denken und zu fühlen. In einer Zeit, in der viele Menschen mit der institutionalisierten Religion hadern, ist dieser Ansatz besonders relevant. Die Kirche hat für viele an Einfluss und Bedeutung verloren. Was bleibt, ist oft eine Leere, die durch neue Glaubensmodelle oder ethische Fragestellungen gefüllt wird.

Ich erinnere mich an eine Inszenierung, die ich vor einigen Jahren gesehen habe und die sich mit dem Thema Glauben auseinandersetzte. Der Regisseur setzte auf eine fast brutale Ehrlichkeit in der Darstellung der Protagonisten, die zwischen Glaube und Zweifel schwankten. Diese Inszenierung war nicht gefällig, sie konfrontierte die Zuschauer mit ihren eigenen Fragen und Unsicherheiten. Stückls Haltung erinnert mich an diese Erfahrung. Er lädt das Publikum ein, sich mit den eigenen Ansichten über Glauben und Kirche auseinanderzusetzen, ohne eine vorgefertigte Lösung anzubieten. Der Zuschauer wird zum Teil des kreativen Prozesses.

Die Kunst hat die Freiheit, sich mit Themen zu beschäftigen, die in der Gesellschaft oft tabuisiert werden. Stückl nutzt das Theater, um eine Plattform für Diskussionen zu schaffen, die in anderen Bereichen des Lebens vielleicht vermieden werden. In seinen Aufführungen geht es nicht um Bequemlichkeit oder populäre Ansichten, sondern um die komplexe Natur des Menschseins. Dabei stellt er auch die Frage, was es bedeutet, an etwas zu glauben – sei es an Gott, an die Menschen oder an die Kunst selbst.

Stückl betont, dass es ihm nicht darum geht, die Kirche zu diskreditieren, sondern ihre Relevanz in der heutigen Zeit zu hinterfragen. Die Kirche, als Institution, hat ihre Schwierigkeiten, sich an eine sich verändernde Gesellschaft anzupassen. Die Fragen der Moderne, wie sie in den sozialen Medien verhandelt werden, haben oft wenig Platz in den kirchlichen Lehren. Stückl gibt der Kirche und ihren Strukturen keine Wertung, sondern eher einen Raum für eine kritische Reflexion. Sein Ziel ist es, die Menschen dazu zu bringen, ihre eigenen Ansichten zu hinterfragen und vielleicht einen neuen Zugang zu finden.

Ein besonders eindrucksvolles Beispiel für Stückls Arbeit ist seine Inszenierung des „Jedermann“. In diesem klassischen Stück wird das Thema von Sünde und Erlösung behandelt, doch Stückl führt uns auf eine Reise, die den Zuschauer zwingt, sich mit seinen eigenen moralischen Entscheidungen auseinanderzusetzen. Dies geschieht nicht durch eindimensionales Erzählen von Geschichten, sondern durch die Schaffung einer Atmosphäre, in der die Zuschauer aktiv teilnehmen. Der Ja oder Nein zum Glauben wird nicht vorgegeben, sondern bleibt offen für Interpretation und Diskussion.

Die Theaterlandschaft hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die Vorliebe für traditionelle Aufführungen weicht zunehmend der Nachfrage nach innovativen, interaktiven Erlebnissen. Regisseure wie Stückl stehen an der Spitze dieser Bewegung. Sie fordern das Publikum heraus, die Komfortzone zu verlassen und sich mit unbequemen Themen auseinanderzusetzen. Die Abkehr von der Kirche als unumstößlicher Autorität in moralischen Fragen eröffnet neue Wege für das Theater, um relevante gesellschaftliche Themen aufzugreifen.

Stückls Arbeit zeigt, dass der Dialog zwischen Theater und Publikum weitaus komplexer ist als die simple Präsentation von Geschichten. Es ist ein lebendiger Austausch über die Fragen, die uns alle betreffen, unabhängig von unserem Glauben oder unserer Überzeugung. Diese Art der Auseinandersetzung hat das Potenzial, nicht nur die Kunst zu bereichern, sondern auch die Gesellschaft zu inspirieren, sich mit den eigenen Werten und Überzeugungen auseinanderzusetzen. Theater wird so zu einem Ort des Nachdenkens, der Erneuerung und vielleicht sogar der Hoffnung.

Die Relevanz von Stückls Ansatz geht über den Rahmen des Theaters hinaus. Sie spricht die tiefen Fragen des Lebens an, die in unserer zunehmend komplizierten Welt oft unbeantwortet bleiben. In einer Zeit, in der viele von uns über das eigene Glaubenssystem nachdenken, bietet Stückl mit seiner provokanten Haltung und seiner Kunst einen Raum für Reflexion. Vielleicht können wir alle durch sein Beispiel lernen, wie wichtig es ist, die Herausforderungen des Lebens und Glaubens mit Offenheit und Neugier zu betrachten.